COMENTARIO DE LA MÚSICA DE LA PELÍCULA


Voy a hacer un comentario de la película "The artist", hasta donde hemos visto:
La música es no diegética, porque en ningún momento se ve de donde sale la música.
La música es integrada y convergente, ya que va acorde con la imagen y con el argumento que nos quiere transmitir.Según la ubicación de la música en el montaje la película tiene música en los títulos de créditos iniciales(ya que los finales no los hemos visto), también el desarrollo de las secuencias, entre una escena y otra no hay música.Hasta donde hemos visto la música es de primer plano, porque además ni han hablado.
Ya hemos terminado de ver la película y todo lo que he dicho arriba ha sido igual durante toda la película, tengo que añadir que en los títulos finales también tenía música.
El compositor de la música de esta película es Ludovic Bource.
-The Artist ha sido reconocida como Mejor película por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, la revista Time y la Asociación de Productores de Norteamérica.
-Las secuencias de baile se filmaron en el mismo foro donde Gene Kelly y Debbie Reynolds bailaron para el filme Cantando bajo la lluvia (1952).
-The Artist fue originalmente filmada en color y virada al blanco y negro por Schiffman y Hazanavicius en su postproducción. Esto debido a que la película en blanco y negro daba una imagen demasiado perfecta y no se ajustaba para el look retro de la historia. Se filmó en película de 35mm. y la estética retro del filme se consiguió gracias al empleo de lentes y filtros viejos.
-La película consiguió 10 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, actor protagónico, actriz de reparto, guión original, fotografía, música, dirección de arte, vestuario y edición.
-Las locaciones del filme son en realidad las casas reales donde trabajaron leyendas del cine mudo como Charlie Chaplin o Mary Pickford.
-La película hace un homenaje a gente como Hitchcock o Lang. Está filmada en blanco y negro, en formato cuadrado y sin diálogos, emulando el estilo del cine silente.
-La película se filmó en formato 1:33, es decir, pantalla cuadrada, como se utilizó en el cine hasta 1953, cuando apareció el Cinemascope.
-El diseñador de vestuario Mark Bridges obtiene su primera nominación al Oscar. La mayoría de los accesorios que visten los protagonistas, como sombreros, velos y mascadas, pertenecen auténticamente a los años veinte y fueron recopilados por Bridges.
-La banda sonora del filme fue grabada por la Orquesta Filarmónica de Flandes.
-El rodaje duró 35 días en Hollywood exactos.
Me gusto mucho la escena cuando Peppy Miller se esta pintando un lunar en la parte superior al labio y después aparece por detras George Valentin. La música era diegética, integrada, convergente y de primer plano.
Yo creo que la música a esta película aporta sentimientos en ocasiones y en otros casos es necesaria, por ejemplo cuando bailan. Los sentimientos los aporta porque si es una escena alegre la música es también alegre, y si es triste es triste, si es romántica es romántica...
No me gustaría ir a un concierto de la música de esta película porque no me gustan los conciertos de ese tipo de música. Pero aunque no me guste se merece un Oscar, ya que ha sido muy acertada en cada momento.
La banda sonara de la película Carros de Fuego también recibió un Oscar, pero ami me gusto más el tipo de música de la The Artist porque la otra era más fuerte y más instrumental.
Me he ayudado de información de las siguientes páginas:
-Wikipedia
-http://listas.20minutos.es/lista/curiosidades-sobre-the-artist-mejor-pelicula-premios-oscar-2012-321639/
-http://www.filmaffinity.com/es/film207902.html